Harald Falckenberg: “La corrección política es el fin de la libertad”

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La colección de Harald Falckenberg está construida sobre la pasión (que él siente por ciertos creadores) y el conocimiento intelectual (que no falta en la historia del arte). Esta suma aparentemente contradictoria aporta riqueza y complejidad a su universo intelectual y estético, y da a sus gustos un carácter fuerte, muy particular y sobre todo auténtico.

Nacido en Alemania en 1943, Falckenberg es un empresario industrial, doctor en derecho y uno de los coleccionistas más respetados e influyentes del mundo, a pesar de su perfil poco ortodoxo y poco comercial. Ganador de múltiples premios por su labor de mecenazgo, preside la Kunstverein de Hamburgo y fue profesor de teoría del arte en la Academia de Bellas Artes de esta ciudad, a la que pertenece modesta pero indivisiblemente su alma, y ​​cuyo espíritu tricentenario, autónomo y no -conformista, los dos se identifican entre si.

Imagen de ‘Running from Spots’ (1982) de Bill Beckley, de la Colección Falkenberg.

En su colección, como explica a EL PAÍS Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía, se fusionan “historia y emoción, lo personal y lo colectivo”. “Es un caso raro en una época en la que a menudo tenemos la impresión de que las marcas son más coleccionables que obras”, añade sobre un coleccionista que trabajó con el museo que dirige en algunas exposiciones significativas. Y entre las más de 2.400 obras que guarda destacan nombres como Albert Oehlen, Sigmar Polke, Dieter Roth, Georg Herold, Paul Thek o Mike Kelley.

Pero además de estar expuesta en el Centro de Arte Deichtorhallen de Hamburgo durante más de una década, esta colección tiene otra particularidad: a pesar de agrupar obras de diferentes épocas, todo está imbuido de un tono crítico, contemporáneo y social que sugiere que quien lo creó es, más que un coleccionista o curador, un artista. Acostumbrado a la élite de los rankings de coleccionistas desde que ARTnews lo ubicó entre los 200 mejores del mundo en 1999, tiene algo de creador, como demostró desde el inicio de nuestro encuentro, que comenzó con una visitar por tu amada ciudad. Luego vino una conversación de más de dos horas al día siguiente. en su apartamento de Hamburgo, donde el tiempo se ha detenido y donde el alemán, acompañado de su mujer, Larissa Hilbig, transitó con la naturalidad de un mago desde la obra más urgente del arte contemporáneo hasta la vigencia de Richard Wagner y su conexión con Vladimir putin

Rodeado de este aura, innumerables libros, obras con calidad de museo y una energía extrañamente poderosa en un octogenario, Falkenberg mostró, a pesar de su éxito como empresario y coleccionista, un gusto muy asertivo, alejado de las convenciones y, una y otra vez, contra la corriente.

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“En mayo de 1994 compré mi primera obra, Corre de los lugares por Bill Beckley, artista conceptual estadounidense. Entonces, tenía 51 años y estaba en una crisis de la mediana edad que, sin embargo, resultó ser positiva. Y comencé a pensar en lo que debería hacer por el resto de mi vida, después de tener una carrera exitosa y convencional. Me retiré como director de una gran corporación a la edad de 65 años, y me quedó más claro que coleccionar arte era una necesidad, un proceso que en realidad fue incremental y creció exponencialmente también porque recibí muy buenas influencias, por ejemplo, de los propietario del galerista Hans Mayer, de Düsseldorf, quien al principio de este proceso tuvo la generosidad de prestarme decenas de obras, para que pudiera convivir con ellas durante meses y poder decidir con cuál quedarme”, declara profundamente y con rigor, para luego compartir recuerdos íntimos, como cuando su primera esposa lo echó de la casa al dejarlo descubierto en plena infidelidad, o la historia de cómo adquirió entonces 70 obras “de una sola vez” para constituir su colección una vez y para todos

Así de transparente es Falckenberg, cuya compleja y musical pronunciación seguramente habría fascinado a Borges. No colecciones arte convencional. Todo el mundo lo tiene y no te conviene. Nunca se debe comprar en base al estatus de los nombres o la reputación de los artistas”, recuerda el alemán que le aconsejó a un sabio. Y él, que estudió el arte babilónico, la historia del arte y el contexto en el que sus creadores contemporáneos favoritos generaron sus obras -especialmente entre guerras- tomó ese consejo.

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“No busco la belleza, la autenticidad o el estricto cumplimiento de ciertos estándares cuando colecciono, sino algo diferente. Fui profesor de derecho en la universidad antes de dedicarme a los negocios, y quizás esto explique también mi investigación, alimentada por artistas poderosos, verdaderos, rebeldes y libres, con los que me sentí identificado”, explica evocando el espíritu de Willem de Kooning. . y diferencia lo que entiende por cultura, generalmente prolífica, de lo que concibe estrictamente como una de sus pasiones vitales: el arte, “que no encuentra soluciones políticas y en cierto modo siempre se parece a un intento”.

Tampoco puede ser por tanto fortuita la concepción científica que tiene este ensayista de un género literario que, subraya, debe estar siempre abierto en sus conclusiones para el lector. “Como el arte”, concluye. “No lo veo como un típico historiador sino como una parte fundamental de la sociedad, porque tampoco me gusta quedar atrapado en una tradición”.

La conversación se establece entre su interés por la contracultura y la asombrosa libertad que adquirió coleccionando, un destino inesperado al que este individuo de pasado ortodoxo se entregó con una devoción no desvinculada de la lógica. “Si la libertad es la esencia del arte, entonces la corrección política es el fin de la libertad”, prosigue, saltando de tema en tema: de los misterios de la literatura de no ficción a la psique humana, a riesgo de otro franco y poco fiable, opinión comprensiva: que Sigmund Freud era notablemente mejor como escritor que como psicoanalista.

Desde Henry David Thoreau hasta las raíces del surrealismo, desde el reemplazo de la primacía del pensamiento filosófico a favor de la sociología en este siglo XXI, y desde el materialismo hasta la política en general como presencia habitual en el arte contemporáneo, los temas parecen emerger con la misma versatilidad y el mismo rigor, más como una invitación a la reflexión que como un abanico de respuestas previamente digeridas. Una vez más: como si fuera una repetición perpetua.

Antes de concluir una charla tan apasionante como circular, y en la que el tiempo parece haberse detenido nuevamente, Falckenberg tiene algo más que decir: “Me interesa comunicarme con personas que realmente se expresen de manera personal a través de su arte, y Tanto si tiene éxito como si no, siempre busca la libertad, no solo como De Kooking sino también como Mark Rothko”. El arte que encuentra una forma tan intensa de sentir encuentra una expresión más plena en el expresionismo y el arte figurativo que en el arte abstracto, aunque no puede señalar “nada negativo sobre Donald Judd y Lucio Fontana, que tienen otro punto de vista”.

Hacia el final, Harald, que ofrece no uno sino dos espacios totalmente gratuitos donde todo el mundo puede ver su colección permanente, además de exposiciones puntuales -una que le pertenece y otra que ha desarrollado en estrecho contacto con el ayuntamiento- hará una admisión coherente con sus intentos y su generosidad en compartir el arte de la excelencia: “Todo lo que he coleccionado – nos asegura – tiene que ver con mi deseo de comunicarme con los demás. Por eso nunca diseñaría una colección que no sea pública, que no genere discusiones y que no salga de mis paredes privadas. Me alegra saber que es una colección que se actualiza y que sigue viva, que es rebelde y política en sentido amplio -es decir estética, pero no explícita-; y también me alegra saber que los verdaderos artistas no quieren ser utilizados o ser miembros acríticos de la sociedad, y agradezco la forma en que los valoro, desde el discurso crítico, hasta cómo los colecciono, sin pedir descuentos ni pagar tarde. , en su forma de presentar su obra en los salones y no a través de catálogos sino a través de libros de primer orden. Pero no me siento dueño de lo que tengo, sino una especie de mecenas, guardián temporal de un legado que llegó a tiempo para descubrirlo y que fue consecuente en su trabajo, sin dejarse distraer por la mayor estupidez de el mercado del arte”.

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Etiquetas: Harald Falckenberg politicamente correcto es fin libertad Cultura

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