El dibujante que veranea en el Museo del Prado para pintar “el nuevo barroco” – .

El dibujante que veranea en el Museo del Prado para pintar “el nuevo barroco” – .
El dibujante que veranea en el Museo del Prado para pintar “el nuevo barroco” – .
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Todos los días, sobre las tres de la tarde, Gianluca Lattuada se presenta en el Museo del Prado con su bloc de dibujo, entra con su abono, se toma un espresso que sólo se endulza en la cafetería y entra en la gran exposición. Allí, después de “saludar” religiosamente a los David vence a Goliat Caravaggio pasará el resto de la tarde dibujando, hasta que el Prado cierre a las ocho. Ha estado haciendo esto desde mediados de julio y continuará por tiempo indefinido hasta que termine (o se canse) del proyecto de arte en el que se ha embarcado.


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conversaciones, que así se llama el proyecto, forma parte de lo que Lattuada llama “nuevo barroco” y lo imaginó durante una de sus visitas al museo. “El Prado tiene una colección barroca muy grande, y mirando las pinturas comencé a pensar que eran contemporáneas. Fueron pintados hace 400 años, pero parecen hechos hoy”, explica el joven artista, de origen milanés y 34 años, en la misma cafetería donde toma dos, tres o hasta cuatro espressos cada tarde.

“El barroco tiene mucho que ver con el presente. Nació después de la peste, con gran parte de la sociedad en extrema pobreza, y en un momento de cambio; y es una corriente artística que quiere expresar dinamismo, oscuridad, caos…”. Reflexionando sobre la vigencia de pinturas de Velázquez, Caravaggio o Rubens, Lattuada decidió dibujar en su cuaderno detalles de las pinturas del museo y añadirles elementos contemporáneos. “Es como si no hubiera ni pasado ni presente; lo que fue en 1600, es hoy y habla al presente con el lenguaje del barroco. Es una conversación de hoy con la pintura y con el pasado”.

Todo comenzó con el Inmaculada Concepción de Francisco de Zurbarán. La aparición mariana en óleo sobre lienzo del artista sevillano se convierte en la estampa de Lattuada en una estatua como las que se pueden encontrar en el centro de muchas plazas italianas, con una moto a sus pies. La imagen creada a principios del siglo XVII se convierte en una postal del siglo XIX. Pero no solo es convencional, es consciente de la clase. “Nací en una ciudad a las afueras de Milán, donde hay mucha inmigración y un elemento multicultural muy fuerte. En mi arte quiero redescubrir las realidades de aquellos que viven en los márgenes, esas personas que están en el bar del pueblo, sentadas en sillas de plástico de Coca-Cola y soñando con cambiar el mundo”.

Aunque se inclina por el barroco, Lattuada bebe de la inmediatez pop, un poco de ingenio y el gusto por la representación de marcas comerciales y productos de consumo contemporáneos. En otra hoja, transfiere El triunfo de Baco de Cornelis de Vos, representación de la opulencia y el hedonismo, en Las Vegas, descontextualizando el cuerpo gordo y grasiento del dios del vino y uno de los tigres empujando su carro, y añadiendo un rótulo luminoso de la ciudad de los casinos.

Dentro La violación de Proserpina Rubens cambia Hades por un barrio suburbano, con su cemento, puentes y grafitis.

de pie sin apoyo

Normalmente, cuando un artista quiere hacer una obra dentro del Prado, debe pedir permiso, pero solo si va a necesitar materiales de alto riesgo como pintura u objetos de gran tamaño como un caballete. Recientemente lo han hecho Eve Malherbe, David Cárdenas Lorenzo o Yi Ten Lai Fernández. Otros, como Iona Roberts y Leon Scott-Engel, recibieron subvenciones del museo para desarrollar proyectos en el mismo. La particularidad de Gianluca Lattuada radica en su espontaneidad, su presencia tiene componente guerrillero, cercanía y saber hacer. Y si su obra pretende entablar una conversación con los cuadros colgados en las paredes del museo, existe otra sinergia colateral: él mismo se convierte en una pieza más para observar a los ojos de los visitantes.

Hoy, se basa en la flagelación de Daniele Crespi. Lo hace de pie y sin apoyo, como es habitual (recuerda que el día anterior solo podía sentarse en un banco). La Adoración de los Reyes Magos de Rubens; en otra ocasión, tuvo que dibujar toda la tarde en las escaleras). Los transeúntes del Prado llegan a una pequeña sala donde el cleopatra por Guido Reni San Pedro liberado por un ángel de Guercino… luego se encuentran con un hombre que está dibujando frente a un cuadro. La pintura ocupa el segundo lugar.

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Una chica se detiene a observar lo que está haciendo y, tras mirar a su alrededor para asegurarse de que no hay personal de seguridad a la vista, procede a hacer algo prohibido en el Prado: grabar con el móvil. “Viene mucha gente. Algunos me hablan, me piden ver lo que estoy haciendo, me dan su opinión…”, me dice Lattuada. “Otros me agregan a Instagram y suben mis fotos allí, ya chateo regularmente con personas de todo el mundo”. Hay quienes de repente te envían fotos de ellos mismos a través de AirDrop, el sistema de comunicación inalámbrica del iPhone, o quienes luego te las envían por redes alegando que no querían hablar contigo para no molestarte (un factor a tener en cuenta, por frívolo que parezca, es que Gianluca es un hombre muy guapo y fotogénico: si algo hemos aprendido de la historia del arte es que la belleza llama la atención).

“Hay trabajadores de museos con los que ya tengo bastante confianza”, confiesa el artista. “Los que me ven en el bar todos los días, o los guardias de seguridad que me cuentan cosas de vez en cuando. Uno de ellos tiene un padre pintor y siempre muestra mucho interés por las obras. Están trabajando, no pueden entablar una conversación, pero te ven, te saludan y están muy atentos. Una vez perdí mi sacapuntas y me lo encontraron.

El borrador

La persona encargada de vigilar el área hoy no es tan amable. Se acercó a ti con una seria advertencia de que los restos del chicle no pueden ir al suelo. El trabajador me dice que permiten que Lattuada esté allí porque no está frente a un sitio de construcción ocupado. “No podría hacer eso frente a Las Meninas, o en el Caravaggio, porque es difícil pasar”, explica (después de un rato, cuando camine por el museo, me será difícil ver el famoso cuadro de Velázquez porque lo llevará un grupo de 20 turistas japoneses). “La bolsa, por ejemplo, no debería estar ahí, pero como no molesta…”. Lattuada dejó en el suelo una pequeña mochila en la que lleva su equipo; Después de un tiempo, el personal del museo se ofrecerá amablemente a colocarlo en un lugar alejado del público. Al fin y al cabo, este artista improvisado en medio de la historia del arte despierta simpatías, aunque sea porque representa una ruptura con la rutina. Tras estas palabras, el trabajador de repente habla en un tono más ligero: “Pero lo estás haciendo muy bien, muchacho. Y sigue patrullando.

No todo el mundo mira bien lo que hace Lattuada. Dos viejos lo miran de reojo y comentan entre ellos, con un grito de desaprobación. Tal vez ven en el hecho mismo de reproducir un cuadro frente a los más grandes artistas un signo de arrogancia y presunción. El proyecto conversaciones Supone recurrir a la figura del copista, un artista que acude al museo (previa autorización) para copiar obras o partes de obras. Esta práctica, que el Prado acoge y promueve, forma parte de la formación de cualquier artista y ha sido realizada por grandes artistas como Picasso o Gisbert.

“No quiero ser copista, el proyecto no tiene ese sentido”, explica Lattuada. Recuerdo las palabras de Kirby Ferguson, creador del documental Todo es un Remix: “Los remixes se hacen tomando canciones existentes, troceándolas, transformando las piezas y volviéndolas a combinar, y luego tienes una nueva canción. Pero esta nueva canción obviamente está hecha de viejas canciones. Ferguson teoriza que este proceso no es exclusivo de la remezcla, sino que copiar, transformar y combinar son los elementos básicos de cualquier proceso creativo. Lo que hace Lattuada no dista mucho de esos cantantes que versionan sus canciones favoritas y las suben a YouTube.

Lattuada tiene una forma contagiosa de ver el arte, de observarlo, de sentirlo y de pensarlo, que huye de una concepción elitista. “Creo que todo el mundo puede dar su propia explicación de una obra cuando la tiene delante. Me interesa lo que te sucede cuando lo ves. Y no quiero lectura intelectual, sino agallas. Qué sientes ? me explica mientras paseamos por las salas del museo. Después de un mes de venir todos los días, se les conoce como su bolsillo, dando vueltas repentinas para mostrarme una habitación u otra, subiendo y bajando las escaleras con determinación.

se detiene en frente La Adoración de los Reyes Magos de Fray Juan Bautista Maíno y me hace notar la vivacidad y el realismo de las ropas que visten los personajes representados, que, observados de cerca, impresionan porque se acercan a la definición fotográfica. “¡Parece que fue pintado hoy, por computadora!” exclama en voz baja. Está obsesionado con la tensión y la fuerza de los cuerpos, que generalmente reproduce en sus estampas porque le parecen totalmente contemporáneas (me explica que hay tres elementos que predominan en conversaciones: violencia, sexualidad y lo sagrado). La verdad es que al observar Forja de Vulcano de Velázquez Creo que los obreros de la pintura, con estos cuerpos grecorromanos, tendrían muchos seguidores en Instagram.

De repente me doy cuenta de que no he estado caliente durante horas y le pregunto cuánto hay en el proyecto. conversaciones de una búsqueda de cobijo contra el calor insoportable que estamos pasando este verano. “Mucho. No tengo aire acondicionado en casa”, se ríe. “Me tienes”. Antes de que Lattuada vuelva a zambullirse en su florete, bajamos a la cafetería a tomar un segundo café y, viendo los precios desorbitados, claramente enfocados al turista visitante, le pregunto si compra comida aquí todos los días. “¡Ciertamente no! Nunca. Por lo general, me hago un sándwich y me lo como fuera de la puerta antes de entrar”. Se me ocurren peores maneras de pasar el verano.

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